11 октября в Музее современного искусства Эрарта открывается выставка «Прогулки с Данте» художника из итальянского региона Умбрия Андреа Пинки. Кураторами выставки стали Ольга Страда и Джанлука Марциани.
Проект был реализован благодаря сотрудничеству Генерального консульства Италии, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Музея современного искусства Эрарта.
Выставка состоит их восемнадцати работ в смешанной технике, посвящённых великой Комедии Данте Алигьери и представляющих своеобразное прочтение песен Ада, Чистилища и Рая. В картинах просматриваются цитаты и отсылки к произведениям русских авангардистов ХХ века и к традициям искусства XIV века, в том числе отмечаемым в характерном использовании ультрамарина, «сиенской земли» и золотого Дуччо ди Бонинсеньи.
Соединение авангардных тонов и форм с материальными элементами XVIII века — лоскутами антикварной кожи, предназначенной для органных мехов — вдохновило кураторов на привлечение в проект музыкантов. Выставку сопровождают четыре сочинения для органа в исполнении маэстро Исмаэле Гатти. Композиторы Паоло Риччи (сочинение “Innocua spira”), Андреа Тальмелли (сочинение “Di luminosi spiriti”), Гуидо Боселли (сочинение “Tu così tanto nominato”) и Рокко Абате (сочинение “Ingrata sospensione”) вступают в диалог в звуковом единстве с художественными интерпретациями песен «Божественной комедии».
Как подчеркнул Генеральный консул Маттео Кристофаро во вступительной статье к каталогу выставки: «Верю, что искусство способно дать голос, изображения – слова, дизайн — как наиболее вещественное воплощение эпохи — может визуально отобразить литературное произведение автора, являющегося одновременно далёким по времени, но в то же время современным и своевременным».
Андреа Пинки родился в 1967 году в Фолиньо в семье мастеров-строителей и реставраторов органов. С детства занимался рисованием с художником из Пьемонта Нерео Феррарисом (1911-1975), другом тети Марии Пии Пинки. Познакомился с деревянной скульптурой благодаря Пьетро Куальярини, много лет работавшим вместе с его дедом Либеро Рино. С 1989 по 1996 сотрудничал со скульптором Аурелио Де Феличе (1915-1996). С 2005 начал экспериментировать с новыми экспрессивными формами, используя материалы, оставшиеся от реставрации старинных органов. Историк искусства Маурицио Кочча назвал это авторское экспериментальное направление «Пинкбау». После дебютной выставки “Organbuilding Rebirth Project” в 2011 во Дворце Тринчи в Фолиньо, куратором которой стал Маурицио Кочча, работал в павильоне Италии на 54-ой Венецианской Биеннале с кураторами Витторио Сгарби и Джанлукой Марциани. В 2014 оставляет занятия искусством строительства органов, переезжает в Рим в студию на Пьяцце Кампителли и в полной мере посвящает себя творческой деятельности.
В 2015 состоялась его первая крупная персональная выставка в Риме в комплексе памятника Витториано “Tra materia ed anima, tra memoria e tempo” («Материя и душа, память и время»). Куратором выставки выступил Клаудио Стринати. В 2019 вернулся к живописи и представил проект «Невидимые города», вдохновлённый одноимённым романом Итало Кальвино. После выставок “Mirycae” в Библиотеке Валличеллиана в Риме (куратор Роберто Грамичча) и “Pincbau” в Городском музее Л. Байло в Тревизо (куратор Джанлука Марциани) с трёхмерными скульптурами, в октябре-ноябре того же года представил крупную работу «Эвтропия» в Музее современного искусства MACRO в Риме (куратор Джудитта Нидиачи). Участвовал и в других выставках “Organbuilding Rebirth Project” (2011, куратор Маурицио Кочча), “Inneres Auge” (2022, куратор Алессандра Бертуцци) в Zwinglihaus в Базеле, в Музее визуальных искусств Дворца Колликола в Сполето (в 2011 и 2012, куратор Джанлука Марциани),“Chaos/Kosmos” в Институте культуры в Варшаве (куратор Паулина Грубяк), “Auberge de Reves” в Музее современного искусства Ризо в Палермо (2021) с Симоне Зауг (куратор Флориана Спано), “Tra le immagini” в Итальянском институте культуры в Кракове (2022, куратор Паулина Грубяк), “Il sogno del Mito quotidiano” в Итальянском институте культуры в Афинах (куратор Джудитта Нидиачи). В 2024 с куратором Джанлукой Марциани представил свой новый живописный цикл “Nessuno è nessuno” («Никто есть никто») в римской галерее saracenoArtgallery. Его работы представлены в фондах и частных коллекциях в Бари, Базеле, Бонне, Комо, Брюсселе, Дубае, Флоренции, Генуе, Льеже, Лондоне, Тбилиси, Мадриде, Милане, Нью-Йорке, Падуе, Палермо, Пизе, Риме, Сполето, Тегеране и Тенерифе. Сотрудничал с Мартой Банчи, Алессандрой Бертуцци, Франческой Бриганти, Маурицио Коччей, Лауреттой Колоннелли, Ноэми Де Симоне, Витторией Гарибальди, Лучией Дженгой, Роберто Грамиччей, Паулиной Грубяк, Джанлукой Марциани, Стефано Мази, Кристиной Мерегальей, Джудиттой Элеттрой Лавинией Нидиачи, Ирене Ниози, Маттео Пачини, Раффаэллой Салато, Витторио Сгарби, Флорианой Спано, Ольгой Страдой, Клаудио Стринати, Алессией Вергари. Живёт и работает в Риме и Бьенне (Швейцария).