Этот вебсайт использует cookie-файлы для обеспечения лучшей работы. Для продолжения просмотра данной страницы, нажмите принять использование cookie-файлов OK

Выставка «От Формы к Знаку: Франческо Караччо - Джанмария Потенца»

Дата:

д/м/г


Выставка «От Формы к Знаку: Франческо Караччо - Джанмария Потенца»

20 ноября в Музее искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков в рамках инициатив музея в области зарубежного искусства, посвященных Италии, откроется выставка «От формы к знаку».

"Это две выставки в одной, рассказывающей о творчестве двух больших, талантливых и известных итальянских мастеров: Франческо Караччо - Джанмария Потенца. Два многогранных художника, посвятивших свою жизнь искусству, охватывающему все его выразительные формы. На этой выставке мы представляем те их работы, которые могут ещё больше поведать о глубинах их творчества, работы, которые своей техникой, возможно, отличаются от той, которая сделала их известными, поскольку, Франческо Караччо известен больше своими холстами, а Джанмария Потенца - скульптурой, но оба они работали на
протяжении своей долгой карьеры со многими техниками, кроме тех, которые для них более характерны.

Два различных художественных опыта — два разных зрелых мастера: Караччо и Потенца, у обоих позади — большой путь, сделавший их художниками. Два мастера — паладины современного фигуративного искусства в те времена, когда защищать многовековую традицию итальянского искусства было не так-то просто из-за «очернения» со стороны подавляющего большинства профессионалов - художников, ежедневно выступавших обвинителями классических учений и итальянских художественных корней. Художественное образование и опыт этих двух творцов совершенно различны: Франческо Караччо развивался как художник, вначале, за пределами Италии - там он встречался с такими мастерами, как Поллок, Джаспер Джонс, учился у Шагала. Затем, вернулся в Италию. В противоположность ему, Джанмария Потенца тесно связан со своей Венецией, где он всегда находил источник вдохновения, поскольку, она сама - место встречи великих художниковх, место, где проходит самая важная выставка всемирного искусства - Венецианская биеннале.

Эти две выставки дают возможность пережить вместе с художниками те моменты поиска, которые позволили им обогатить творчеством мир графики.

Ещё один сценарий, которому следует их инстинкт художника: переопределить те формы, которые Потенца материально  воплащает в скульптуре, имея возможность выразить себя в трёх измерениях и объёме, задавая ритм, поиск поверхности, света. Работа, которую ведет Караччо, оперируя в своей живописи фигурами значительными и изысканными, но оба художника, обращаясь к графике, прибегают к метаморфозам своих форм, внося их в графические работы и заключая их выразительную форму в знак.

Чеканен и завораживающ графический поиск Потенца, живой и многоцветный, в представленных работах, вызывающих в памяти искусство венецианского стекла. Инкрустация металлом, даже, в графике, поскольку источник вдохновения — не только венецианское искусство с византийскими корнями, но и его скульптуры - для Потенца по другому быть не могло: использовать знаки вместо форм, что бы перевести в единственное измерение свою «сущность» скульптора, прежде чем превратиться в эклектичного исследователя. Мыслитель, предъявляющий к графическому знаку требование выразить ту же силу, тот же вкус и красоту, которые характеризуют всё, что он создает, и так графика становится прямой последовательницей всего искусства Потенца, глубинным графическим языком художника, важным «спутником» в его искусстве, а не проходящим увлечением.

Между тем, в части выставки, относящейся к Караччо, мы видим непривычный импульс, по сравнению с тем, к которому нас приучила его живопись, где композиция не выполняется импульсивно, но размеренно и утонченно, что не находит своей приемственности в графике. Здесь форма не определяется и главенствует знак, который, освобождённый от формы, проявляется в игре переплетений, пространствах, завоёванных многими знаками, начертанными различными инструментами, давая жизнь графическим произведениям Караччо. И здесь он уже не Палладин конкретной и понятной формы. Он создаёт гармоничный хаос, хоть и созданный импульсивно, но не уходящий так уж далеко в бесконечность, не отказывающийся на 100% от формы. Но если присмотреться, начертанные знаки соединяются в форму, и если не по воле художника, то здесь подключается творческая сила зрителя, соединяющая их в изображение.

Итак, вот два эклектичных художника, два разных мира, которые в спектре различных техник представляют тот значимый путь в контексте преобразований, произошедших в современном искусстве, влияний и методов творчества, которые в этом случае идентифицируют двух современных мастеров, сторонников классики, поскольку продолжают то искусство, которое свойственно Италии веками".

Энцо Форнаро

Куратор выставки

Информация

Дата : DA Вт 19 Нояб 2019 a Вс 1 Дек 2019

Вход : Платно


Место:

Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (Набережная канала Грибоедова, 103)

1036